技巧派ギタリスト栗原 務と透明感のあるシンセ／ピアノの梅垣留奈によるコラボレーション。この二人の作る世界は瑞々しくもバリバリ技巧派のインスト。流麗な旋律とテクニカルなフレーズが同居します。テクニカルでメロディアスなフュージョンが好きな人にはぴったりです。しかも、この透明感ある世界で繰り広げられる演奏の心地よいこと。ちょうどジャケットのアートワークのような、美しく、瑞々しく、ちょっとデジタルな感触。その世界は完成度が高く、厚みがあってとてもふたりで作り上げたものには聴こえません。
ギターは優美なフレーズをキープしつつも、フュージョン／プログレ・ファンのツボを押さえた演奏を聴かせてくれます。時にAllan Holdsworthを連想させます。ムーディなホールズワースって感じ。
キーボードは透明感があり、打ち込みも交えながら、瑞々しい世界を構築していきます。
ゲストにベーシストの永井敏己とバカボン鈴木が参加。
１曲目 12thTree
１曲目で彼らの魅力が遺憾なく発揮されています。美しいメロディと６／８拍子のスリリングな展開。多くのフュージョン・ファン派ノックアウトではないでしょうか。とりわけ中盤のピアノ・ソロは圧巻。その後に配されたAllan Holdswrthライクなギターソロも素晴らしいです。
２曲目 Blue Planet
タイトルどおり、広大な海をイメージさせる曲です。
３曲目 Crimson Carpet
ドラマチックな良質フュージョン。2分10秒でギターががらっと変わりキーボードソロへ移行していくあたり、そして3分過ぎのギターソロは聴いていてテンションがあがります。
４曲目 Nusa Dua
どこまでも透明なキーボード群、ジャパニーズ・フュージョンを継承したメロディアスなギター。ドラマチックなサウンド・スケープです。和むなあ。いつまでも浸っていたいと思えるんですよねえ・・
５曲目 Kesaran Patharan
アルバムを代表するキャッチーな１曲。キーボードのフレーズは一度聴いたら耳に残ります。まるで羽塊（ケセランパセラン）が風に乗ってふわっと舞うかのようです。Allan Holdsworth風のギターも聴けます。
６曲目 Sonatine 1(Modere)
哀愁を湛えたギターの音色。その後をシンセがフレーズを受け継ぎます。続いてピアノとギターがこれでもかと哀愁フレーズを繰り出していきます。気品と情感が詰まった美しい曲です。曲の世界に浸っていると切なくなりますね。名曲です。
７曲目 Sonatine 2(Mouvement de Menuet)
クラシカルな気品。クラシックと言ってもドビュッシーの「月の光」やムソルグスキーの「展覧会の絵」のような。シンセの音色がちょうど富田勲を連想させるところがあったせいかも。
８曲目 Sonatine3(Anime)
前の曲のテーマをそのまま引継いで、激しくちょっとコミカルに仕上げたような感じ。音が走ってます。
９曲目 Flying Seed(Landscape 37)
プログレ・ファンが好みそうな曲。動きのあるジャズ・ピアノ、短いパッセージながら印象的なキーボード・ソロ。
１０曲目 Soft Nothing
シンセを重ねたオーケストレーション。そこに気持ちよくたゆたうギター。壮大な音像はまるでサントラのようです。中盤ではクラシックの趣きも感じさせ、終盤に向けてますますドラマチック＆荘厳に変わっていきます。まるで映画のエンドロールを観ているかのよう。そして圧倒的な音に包まれながらフィナーレを迎えます。
１１曲目UTO6
ボーナスです。再発盤のみ収録。本編収録の作品を２割ほどスケールダウンさせて、わかりやすくしたような感じです。伸びのいいギターが心地よいです。
圧巻ですね。湧き水のような清冽さ、精緻なコンピューター・グラフィックのような強いコントラスト。この心地よい質感は唯一無二のものです。日本発の新しいフュージョンとして、世界に誇っていい作品だと思います。２枚目も含め、強くオススメします。聴かない人は損！
ギターとキーボードの二人組。これが２枚目。