２枚組のライヴ盤。１枚目はアヴァン、２枚目が分かり易い楽曲、となっている。正直なところ、難解な１枚目はもうまるで苦手・・・ここでは２枚目だけについてレヴュー。１曲目 Hhai
冒頭部分、Didier Lockwoodによるヴァイオリンが登場。抑揚を控えた演奏が期待感を盛り上げます。ヴォーカルもテンションを抑え気味にして、そのままぐぐーっと抑えに抑えたあと、２分４０秒で一気に弾ける。そのまま楽曲が怒涛の如く走り出すさまが特筆モノ。テクニカルだけど滑らかドラム、優美と技巧を両立するオルガン・・・そしてその後ギターソロに突入。このドライヴ感が大変心地良い。ここにさらにヴァイオリンが加入し、複雑だが一糸乱れぬ演奏を繰り広げる。フィナーレに向かうあたりのテンションの高さは鬼気迫るものがあります。
３曲目 Li(:)hns
男女のヴォーカルを中心にしたもの。怒涛の演奏とも言うべき１曲目とは対照的。不思議なメロディは一度聴いたら忘れない。
４曲目 Da Zeuhl Wortz Mekanik
男女コーラスとヴァイオリン、ギターがウネウネと絡み合って進行する。AREAのような地中海系ジャズロックを思い起こさせます。聴き込むとクセになりそう。
５曲目 Mekanik Zain
前半はおもちゃ箱をひっくり返したようなアヴァンな展開。後半は変拍子を折り込んで、一転して秀逸なインストに。これぞジャズロックと言いたくなるスリリングな展開。リズム隊、キーボードも素晴らしいけど、なんといってもLockwoodのヴァイオリンは凄い。曲全体では１８分を越える長い演奏ですが、もっと聴きたいと思わせるものがありますね。
１曲目 The Last Seven Minutes
弾かれるように勢いよく始まる演奏。好調に走りつづけるような雰囲気で、アルバムのなかではオーソドックスなジャズロックのスタイルに最も近い。わかりやすいし、ノリが良くスリリング。１分５０秒あたりからヴォーカルが中心の展開に変るけど、このヴォーカルのテンションがまたエゲツないくらい高い。オペラ調になったり、シャウトしたり、うめいたり・・・もう血管のキレそう。この強烈なヴォーカルスタイルは、屈強な演奏とともに聴く者の脳に刷り込まれること間違い無し。大好きな一曲。